長沙新國風戲劇邁向2.0時代，《新劉海砍樵》《聶小倩》《一念·辛追夢》進行版本升級提質

　　《聶小倩》以“愛與宿命”為核心主題，重新詮釋了聶小倩與寧采臣的經典故事。　　

　　“我們正在醞釀2.0版本，進行全新升級。”2月25日，新國風沉浸式幻境秀《新劉海砍樵》運營方——長沙一臺好戲文化傳媒有限公司總經理李佳，在彩排中介紹。無獨有偶，沉浸式新中式湘劇《聶小倩》也在進行2.0版本升級提質。

　　在長沙，花鼓戲、湘劇與京劇等傳統戲劇與科技、流行文化不斷結合，誕生出精彩紛呈的小劇場演出。這些演出也在不斷推陳出新、迭代升級，新國風戲劇集體邁向2.0時代，也讓長沙小劇場演出的文化名片越擦越亮。

　　文化+科技， 傳統戲劇玩出花

　　科技與文化融合這一命題，長沙如何回答？

　　在人民中路省花鼓戲劇院內，創新性結合花鼓戲與現代聲光電技術、流行文化的《新劉海砍樵》就火爆全網。

　　“創新不是傳統的顛覆，而是更好地傳承；商業化也不是退步，而是一個進步。”李佳如是說。而她所負責的這部劇正在踐行這一理念。

　　新國風實景與裸眼3D多媒體融合呈現，原本只能在影視作品中看到的“施法”“斗法”在眼皮子底下出現。這樣的震撼與新奇，把著名花鼓戲藝術家劉趙黔和觀眾都看得一愣一愣的，“花鼓戲還能這么演，有意思”！

　　同樣新意與誠意并重、科技元素拉滿的還有落戶于坡子街湘江劇場的《聶小倩》。演員在劇場內玩起了室內蹦極，像武俠片一樣上躥下跳，舞臺像T臺一樣延伸到觀眾席。大家不再只是“看”戲而是走進了戲中，成了群演。

　　在湖南博物院，京劇與多媒體藝術融合的《一念·辛追夢》舞臺劇驚艷上演，讓文物“活”了起來。“我們整個的多媒體素材的設計，是跟數字王國，也就是跟好萊塢合作的公司進行合作的。”省京劇保護傳承中心副主任葛倩倩介紹。

　　傳統戲劇原來還有這種玩法，讓四面八方“奔長”的市民游客開了眼界，層出不窮的新中式、新國風傳統劇目，也成為網紅長沙文旅的當紅業態。

　　“長壽”傳統戲年輕人演、年輕人看

　　傳統戲劇只有中老年人愛看嗎？這些“國潮”新劇顯然刷新了這一刻板印象。每到演出日，臺下齊刷刷的都是年輕人，甚至有穿漢服來打卡的。

　　“我們也對觀眾進行了畫像，主要受眾集中在25至35歲這一年齡段，年輕人占到了七成左右。”李佳介紹。甚至小朋友也被傳統文化所吸引，該劇還推出了“傳承篇”，5至15歲的小孩哥、小孩姐登場，自信演繹劇中角色。

　　而《聶小倩》上演的劇場，也成為年輕人熱衷的打卡地。“年輕人也占據了觀眾的半壁江山，他們十分熱情，觀演時積極互動，演出完后還會積極在社交媒體上分享感受。”該劇創作團隊長沙驚喜之夜相關負責人瞿菡介紹。

　　臺下看的是年輕人，臺上演的是年輕人。擔任“國潮”新劇主要角色的演員，大多集中在“95后”年齡段，甚至不少“00后”挑大梁。在《新劉海砍樵》中扮演“劉大哥”和“胡大姐”的熊維、陶歡就都是“00后”。陶歡就表示，很高興能出演“胡大姐”，自己能跟著作品一起成長。而《聶小倩》中的馳焉則選用了省湘劇院的年輕女小生來反串，形象“可鹽可甜”，也收獲了不少粉絲。

　　長沙一直致力于打造年輕人友好城市，湖南也在推進年輕人友好省份建設。在小劇場里，臺上臺下年輕人其樂融融，正是對“友好”的生動注解。而這些劇目的出現也讓年輕人更關注傳統文化。像看過《聶小倩》的不少年輕觀眾，就會回頭翻蒲松齡的原著或者電影版來“補課”，回味劇中埋下的那些“彩蛋”。

　　多家小劇場進行2.0升級，以差異化帶動文旅消費

　　近年來，演藝新空間成為演藝市場的新勢力和文旅融合的新業態。據統計，2024年全國劇場類演出（含演出新空間和小劇場等）場次近30萬場，觀眾達5400多萬人次，票房收入達119.29億元。2024年全國音樂劇市場中，演藝新空間占比近70%。全國小劇場方興未艾，如何在其中演出特色、避免同質化呢？長沙同行給出的答案是提質升級、優化迭代。

　　“演出近一年，我們也收集了不少觀眾的意見，將根據反饋與創作團隊意見，進行《新劉海砍樵》2.0版本的打造。”該劇制作人陳彥雨介紹，“新版本在劇本、人物、演出效果上都將提升，給觀眾帶來更新更沉浸式的體驗。”據悉，2.0版本有望在今年4月底本劇演出一周年期間推出，在五一假期回饋給全國游客。

　　《聶小倩》也在精心打磨2.0版。“劇情和人設可能會進行調整，我們可能還會增加拍照打卡、人物卡片等衍生周邊的開發。”瞿菡表示，“我們還會將整個劇場打造成日常消費場景，在平時引入湘劇折子戲。”

　　小劇場演出無縫嵌入文旅市場，也為文旅消費注入強勁動力。長沙的小劇場們也將不斷推陳出新，與鄰近景區、商圈結合更緊密，帶動周邊餐飲、購物等相關產業，完善文旅產業鏈條。