藝術融入當下 讓日子成詩

???作為銅官媒體藝術季的重要板塊，第七屆中國先鋒戲劇青年設計師提名展自2020年10月26日在長沙市銅官草市開幕后，引發廣泛關注。活動期間舉行的中國先鋒青年設計師論壇，立足于中華文化美學根本，暢談媒體藝術與傳統、旅游的關系，取得了不少新共識。

　　“戲劇和旅游是需要更緊密對接的直接關聯行業，這是演出業和旅游業發展的雙向需求。讓作品創作更加深入和有機地融入小鎮生活， 帶來沉浸式的文旅體驗，這是銅官媒體藝術季的魅力所在。”上海戲劇學院原院長、中國戲劇家協會副主席韓生的這番話，代表了藝術家們對在銅官草市舉行此次活動的觀感。

　　藝術不僅是錦上添花，也能成為原動力

　　韓生曾參與過隆里國際新媒體藝術節，新媒體+建筑原態+駐地藝術家作品，把隆里古城打造成前所未有的藝術現場，這種運作模式產生了很大影響。

　　“從此次展覽來說，是在貴州隆里新媒體藝術節成功經驗基礎上的新出發。”韓生說，在第二屆隆里新媒體藝術節的論壇上，他曾提出 “要過節，更要過日子”，更要關切小鎮的需要是什么。藝術對小鎮的知名度和吸引力帶來提高，根本上是要對拉動民生能夠產生促進作用，這是最大的價值實現，因為經濟社會發展到一定階段，藝術不再僅僅是錦上添花，也逐漸成為原動力。

　　韓生說，如果一個作品不是為這一空間而存在，放在任何劇場、美術館或其它地方也可以，在小鎮的有機性和獨特的魅力就會打折扣。當今的藝術創作與現實生活的高度融合是一個新的境界，在整體上自然人文生態與作品互動。傳統的根基、小鎮的機理，是文旅創作最重要的依據和基礎，強調“當下”“當地”“在地性”，全國4萬多個小鎮都有著不同的資源條件和文化個性，創作正是需要體現這種針對性。

　　“以大地為劇場，以天空為天幕，以村鎮為舞臺，以生活為場景”，這一理念早已經是當今中國文旅演藝創作的普遍特點。不得不說，第七屆中國先鋒戲劇青年設計師提名展展出的12位設計師的作品，都追求在這個基礎上有更進一步的發展和超越，力圖進入新的境界。

　　廣州粵劇院舞臺美術設計師潘曉平的《啟·合》，采用“圓”作為基本元素，沙、土與水作為基本材料，就地取材進行創作。作品用沙、土與水堆疊成有著共同原點的“同心圓”形態。圓心是一口清泉，沙漏狀的裝置隨分秒流逝滴下晶瑩水滴，在清泉中泛起漣漪，猶如觸發人類智慧的靈感之源，滴落瞬間激蕩著波紋散開。泉口上方新媒體影像呈現的動態漣漪，與泉中激蕩的水波映照，產生奇妙的藝術效果。

　　此外，不論是儺戲面具的再創造、月球與地球的遙相呼應、萬花鏡桶中的自我顛覆，還是飛舞的鐵絲白鴿的暢想等，設計師們都在闡述著傳統與當代思想上、表現上、傳達方法上的不同理解，也在帶給觀眾思考以及反饋信息。

　　城市和鄉鎮的競爭是魅力競爭、吸引力競爭

　　廣西舞臺美術學會會長、廣西藝術學院影視與傳媒學院場景設計教研室主任林燕帶來的《物與象》，同樣讓人印象深刻。觀者站在“布”前，重新感受不同視角的微妙變化，在顯而易見的表象上層層疊加另一個視角的信息。

　　“銅官古窯的人文環境、熱情風俗，讓我的作品已經有了立意，可以讓傳統的風俗與現代聲光電有一次碰撞對話。”林燕說，觀眾即演員，當觀眾進入作品空間當中，實時記錄的影像會補充作品的內容，不同的人、不同的姿態、不同的情緒……讓作品呈現出永遠不會重復的結果。

　　上海京劇院舞美中心主任孫浩的《水中月鏡中花》，是一件如夢似幻的作品，湖光瀲滟、光影圓融，在光與水的活態表演中，渺渺星云漸失，唯有光影切磋，映襯出洞庭云煙、漣漪斑斕，暈染出一派湘楚奇觀。

　　“現在有很多新劇目、新技術、新設備，用這些新設備怎么將傳統戲排得更好，一直是我的一個思考點。”孫浩表示，之前到銅官草市考察，與各位設計師聊天也產生了一些想法，“花燈”“月亮”這些傳統元素的綜合和節日元素的出現也形成了一種現代先鋒的表現。這里播放的音樂是《月光下行走》，由年輕的作曲家重新作曲，紗幕、布條等軟景和投影方式的呈現讓這件作品有了多變的狀態。

　　“銅官草市激活了藝術家們的創作靈感。”在韓生看來，今后城市和鄉鎮的競爭是魅力競爭、吸引力競爭。特色文化和環境生態資源條件成為核心競爭力資源，我們需要做的是，從文化的角度幫助地方知道什么東西需要珍惜和保留、什么東西需要更新，要讓他們知道本地的核心競爭力是什么。

　　“如果展覽結束，空間的主人不忍拆去作品，而是融入小鎮日常，就達到了更理想的境界。”韓生認為，這些展出的作品，有的可以直接轉化，比如倪放的“長桌宴”，如果被哪家公司留下來，作品也可以作為延續經營的產品；史軍亮的“鴿子”木偶，也可以成為日常玩具，使小鎮處處彩蝶飛舞，讓日子成詩……